Onde as histórias se tornam mundos interativos: como makemepulse dá vida às ideias na Web, XR e muito mais | Codrops

Somos a makemepulse, uma empresa criativa e tecnológica fundada em 2008, com sede em Paris e com atuação global. Criamos experiências digitais que ajudam o público a se conectar com as marcas de maneiras mais envolventes, memoráveis ​​e significativas.

Nosso trabalho vive na intersecção de estratégia, design, storytelling e tecnologia. Há mais de 15 anos, exploramos novos formatos, construímos novas ferramentas e criamos experiências baseadas em design para marcas, produtos e instituições culturais. Desde sites imersivos e plataformas de e-commerce até instalações phygital, VR, AR, ativações WebXR, motion design e experiências de jogos, nosso campo de atuação é intencionalmente amplo.

Essa variação vem de uma crença simples: as ideias mais interessantes raramente se enquadram perfeitamente em uma categoria. Alguns projetos precisam de uma plataforma. Outros precisam de uma história, de um mundo, de uma mecânica de jogo, de uma instalação, de um gesto ou de um novo tipo de interação. Nosso papel é moldar o formato certo para cada ambição e, em seguida, torná-lo intuitivo, bonito e vivo.

A Jornada

makemepulse foi fundada por Antoine Ughetto e Nicolas Rajabaly, que se conheceram enquanto estudavam na Gobelins em Paris. Desde o início, seus perfis foram complementares: um movido pela tecnologia, outro pela direção criativa. Juntos, partilhavam o mesmo instinto de que o digital poderia tornar-se mais do que um canal de comunicação. Poderia se tornar um espaço de emoção, interação e imaginação.

Quando criaram a makemepulse em 2008, a ambição não era apenas produzir websites ou campanhas, mas experimentar o que as experiências digitais poderiam tornar-se. A empresa cresceu com base nessa mentalidade: testando novas tecnologias antecipadamente, encarando cada briefing como uma oportunidade de inventar e construindo uma equipe capaz de conectar visão criativa com precisão técnica.

Hoje, apoiamos nossos clientes durante todo o ciclo de vida de um projeto, desde a estratégia e visão até o design de experiência, concepção criativa, tecnologia, produção e entrega. Nossa equipe de mais de 35 estrategistas, criativos, designers, desenvolvedores e produtores compartilha a mesma obsessão: criar experiências que reflitam a ambição das marcas por trás delas. Criamos com precisão, construímos para fluidez e projetamos tendo a longevidade em mente.

Ao longo dos anos, colaboramos com marcas e instituições como Audemars Piguet, Brunello Cucinelli, UNESCO, McDonald’s, Riot Games, Netflix, Yuga Labs, Dior, Apple TV, Meta, Spotify, Chevrolet, Renault, Nike, Ubisoft, Estee Lauder e Cartier.

Nosso trabalho foi reconhecido pelo The FWA, Awwwards, Cannes Lions, D&AD, The Webby Awards e The Clios, entre outros.

Recentemente, makemepulse entrou no Hall da Fama da FWA. Depois de receber 98 FWAs ao longo de 18 anos, este reconhecimento parece ser uma das recompensas mais significativas pelo nosso trabalho: estar ao lado dos estúdios e empresas que admiramos durante anos, os nomes que ajudaram a moldar a indústria e a estabelecer o padrão para o artesanato digital.

Vitrine

UNESCO – Museu Virtual de Objetos Culturais Roubados

Para a UNESCO, criamos um museu virtual dedicado ao impacto do tráfico ilícito dos bens culturais e a importância da restituição. O desafio era tornar a ausência visível: quando os bens culturais são roubados, eles desaparecem não só das suas comunidades, mas também da consciência pública.
Inspired by Francis Kéré’s vision of the baobab as a place of memory and gathering, we designed a multi-platform museum across web and WebVR, where visitors can explore generative galleries where reconstructed objects float free from vitrines, move through the space in a fluid, almost spatial way, and create their own collections to share.

Por trás da experiência estava um cuidadoso processo de reconstrução. Muitos dos 248 objetos roubados, provenientes de 50 países, tiveram de ser reconstruídos a partir de documentação fragmentada, por vezes de uma única imagem de baixa qualidade. Desenvolvemos um fluxo de trabalho híbrido que combina reconstrução assistida por IA, artesanato 3D especializado, conhecimento da UNESCO e transparência ética, garantindo que os modelos revelassem tanto o que era conhecido como o que permanecia desconhecido.

This special project has won multiple awards, including D&AD, Awwwards Site of the Day, Awwwards Developer of the Day, and FWA Site of the Day. Mas o mais importante, e para nossa maior alegria, foi que quatro objetos foram recuperados e agora fazem parte da Sala de Devolução e Restituição.

Audemars Piguet 150th Anniversary

Para comemorar o 150º aniversário da Audemars Piguet, criamos The House of Wonders, um mundo digital interativo projetado para homenagear a herança da Maison e, ao mesmo tempo, expressar sua criatividade, precisão e seu lugar na Alta Relojoaria.

Instead of a traditional commemorative website, we imagined a series of 3D rooms inspired by cabinets of curiosity. Each space revealed a different facet of the brand through real-time 3D, CGI, animation, sound and playful interactions, from quizzes and games to assemble watch components, to enter an AR portal and an alchemist’s lab.

For us, The House of Wonders showed how digital can turn heritage into something alive, making 150 years of savoir-faire tangible, memorable and accessible to both connoisseurs and broader luxury audiences.

Cada detalhe foi criado para refletir a precisão da relojoaria, com pequenos elementos mecânicos, interações ocultas e transições refinadas. Com mais de 25 conteúdos para lanches e um sistema de coleta de crachás, projetamos a experiência para recompensar a curiosidade e incentivar visitas repetidas.

O projeto recebeu diversas distinções, incluindo o Webby Award em Moda, Estilo e Beleza, Ouro no Grand Prix Stratégies du Luxe, bem como reconhecimentos da Awwwards e The FWA tanto pelo site quanto pelo desenvolvimento artesanal.

As a continuation of the anniversary celebration, we also created The Journey of an Idea, a more poetic and intimate WebXR experience around imagination and creation. We guided users through three symbolic spaces, each representing a stage in the transformation of an idea, from concept to craft to timeless legacy.

Desenvolvido com WebGL e WebXR, a experiência foi acessível em desktop e mobile, e também foi disponibilizada através de headsets VR durante as exposições organizadas pela Maison para seu aniversário.

Through crafted 3D environments, multilingual narration and immersive sound design, we wanted to bring visitors closer to the imaginative spirit that has driven Audemars Piguet for 150 years.

Ubisoft For Honor – Cicatrizes

For the launch of Ubisoft’s For Honor, we created Scars, an interactive storytelling experience designed to extend the game’s brutal, cinematic universe beyond the console.

A ideia foi construída em torno de uma crença simples: em For Honor, cada marca deixada pelo combate conta uma história. We staged an interactive “Mexican standoff” between three warriors, using real game models and assets, and invited users to explore each character’s faction, weapon and battle scars.

Our challenge was to bring the cinematic quality of the game to the web and mobile, without losing its intensity or level of detail. Usando nosso próprio mecanismo NanoGL, criamos uma experiência 3D em tempo real que pode funcionar perfeitamente em todos os dispositivos, combinando movimentos de câmera envolventes, animações de personagens, design de som e iluminação dramática.

A experiência também se conectou ao próprio jogo, permitindo aos usuários desbloquear códigos e resgatar armas no jogo. For us, Scars remains a strong example of how interactive storytelling can deepen a game world, giving players a memorable narrative moment before they even enter the battlefield.

The project received several distinctions, including FWA of the Day, FWA of the Month, Awwwards Site of the Day, Awwwards Site of the Month, and Silver at Eurobest for Digital Craft.

Nomadic Tribe

Nomadic Tribe is one of our most personal projects: an original interactive tale created by makemepulse as a passion project and a space for creative freedom.

Inspired by the worlds of Jean Giraud, also known as Moebius, and by the poetic imagination of animation, we wanted to create a meditative digital journey that felt closer to a dream than to a traditional website. Ao longo de quatro capítulos interativos, os usuários viajam por um mundo estranho e delicado de pássaros gigantes, plantas em crescimento, paisagens desérticas e criaturas misteriosas.

Para nós o projeto foi um espaço de pura experimentação. Escrevemos uma história original, criamos uma trilha sonora dedicada e construímos toda a experiência em 3D enquanto pegamos emprestados códigos visuais do mundo dos quadrinhos. Impulsionamos a textura, o ritmo, o movimento da câmera e a interação para criar algo envolvente, contemplativo e emocionalmente memorável.

Tecnicamente, Nomadic Tribe também foi uma forma de demonstrar o que nosso mecanismo NanoGL interno poderia fazer. Usámo-lo para criar protótipos e combinar efeitos visuais complexos, animações e transições, mantendo a experiência fluida e acessível. Tornou-se uma vitrine da forma como gostamos de trabalhar: mesclando artesanato, criatividade e tecnologia até que pareçam inseparáveis.

O projeto repercutiu profundamente em nossa equipe e na comunidade criativa. Ganhou o Site do Ano no Awwwards e no FWA, juntamente com o Site do Mês, Site do Dia e um prêmio Eurobest Craft.

Cultura e Equipe

Na makemepulse, acreditamos que um bom trabalho vem do equilíbrio certo entre energia coletiva e foco individual. Cada membro da equipe pode trabalhar onde for mais eficaz, ao mesmo tempo em que faz parte de um ritmo criativo compartilhado. Valorizamos a autonomia, a responsabilidade e a capacidade de levar ideias adiante sem atritos desnecessários.

Também incentivamos a equipe a iniciar, experimentar e criar além dos briefings do cliente. Projetos internos, protótipos e momentos de pesquisa fazem parte de como continuamos aprendendo. Eles nos dão espaço para testar novas ferramentas, explorar tecnologias emergentes e desafiar nossos próprios hábitos antes que essas ideias cheguem ao trabalho do cliente.

Depois de mais de 15 anos, ainda abordamos cada projeto com a mesma curiosidade que deu início ao estúdio. As ferramentas mudaram, os formatos evoluíram e as expectativas do público são maiores do que nunca. Mas a questão central permanece a mesma: o que podemos fazer que ainda não existe?

Passe por aqui e você verá o que queremos dizer.